Fotografía nocturna: otra mirada

Llego tarde esta vez, lo sé, pero es que se me hizo de noche tomando la foto :)

Exif: Velocidad: 8 minutos 3 segundos; F5.6; 12mm; ISO 100

Fotografía Nocturna: un mundo de posibilidades

Aunque esto de los fuegos artificiales lo probé un par de veces en verano, he de decir que los resultados no me convencieron nada. Aún así, he de decir que es una experiencia muy divertida que le recomiendo a todo el mundo, seguro que a vosotros os sale bien ;)

Antes de salir de casa os recomiendo leer algunos consejos de gente experta y no en este blog, que somos un poco matadillos. Así que os dejo este link con algunos buenos consejos.

Además de ésos y los que nos ha dado nuestra compi Merce, os daré alguno más fruto de mi propia experiencia.

- Llevad linterna: muy útil para manejar el equipo en la oscuridad y encontrar un buen lugar desde el que disparar si se os da por subir a un monte como hice yo.

- Alejaros todo lo que podáis de los fuegos: en uno de mis intentos pensaba que estaba lo suficientemente lejos de ellos como para que entrasen en el encuadre, pero me equivoqué. Así que cuando empezaron tuve que alejarme. Alejaos, ya usaréis una distancia focal mayor o ya recortaréis la foto en casa.

- Llevad pila para el mando de la cámara: la verdad es que esto deberíais de hacerlo siempre jeje.

-Buscad un suelo firme: no os recomiendo zonas arenosas o de hierba ni cosas blandengues de ese estilo. Alomejor mientras estáis haciendo una foto de 10 segundos movéis un pié y adiós.

- Llevad paragüas: sí, en verano también llueve, así que si no tenéis una cámara acuática hacedme caso. Más vale prevenir.

En fin, después de la preciosa fotografía de Merce, intentará aportar algo un poco diferente a esto de los fuegos artificiales.

Para empezar, deberíais salir temprano de casa para encontrar un buen sitio en primera fila. A lo mejor el que teníais pensado está ocupado así que sed previsores. Ello implica que seguramente te encuentres a ti mismo más de media hora esperando a que empiece el show. ¿Por qué no experimentar? Tenemos trípode, tenemos las luces de la ciudad ante nosotros... probemos un zooming de esos...

F3,5 // Vel. 8 seg // 28-80mm // ISO 200

Psicodélico, ¿verdad?... En fin, una vez que ha empezado el espectáculo, debemos pensar rápido, aprovechar el tiempo y pensar en diferentes encuadres. En nuestra foto podemos optar por, como ha hecho Merce, integrar los fuegos dentro de un bonito paisaje nocturno o, por el contrario, dar un mayor protagonismo a los fuegos artificiales, como hago yo en esta toma.

F18 // Vel. 9,1 seg // 80 mm // ISO 200

Si nuestro punto de vista está por debajo de los fuegos (no era mi caso) podemos coneguir que el único fondo sea el cielo, consiguiendo que los fuegos artificiales sean los protagonistas absolutos de la toma.

Para terminar, recordaros que es una ocasión estupenda para experimentar. Recordad que estamos jugando con tiempos de exposición muy altos. No estaría de más llevar algún cartón o simplemente usar nuestra propia manga para tapar el objetivo a nuestro antojo y las veces que nos dé la gana durante una misma exposición...

F11 // 51,1 seg // 44mm // ISO 200

Durante esta larga exposición de 51,1 segundos llegué a tapar el objetivo en dos ocasiones. Mientras estapa tapado, me atreví a mover el encuadre llegando a tener tres clones de la ciudad en una misma foto. Como veis, cuesta un poco atinar con la luz pero si os animáis a ser creativos seguro que conseguiréis efectos estupendos.

Me gustaría que os fijaseis en los tiempos de exposición de 9,1 y 51, 1 segundos. Ese decimal es porque muchas veces tú decides el tiempo que quieres que dure la foto en lugar de preajustarlo y disparar. Abre el obturador, espera lo que tu consideres necesario y ciérralo cuando tú decidas. Es cuestión de ir probando...

¡¡Suerte!!

PD: me gustaría agradecer la compañía y consejos de mi amigo Manuel Trigo, podéis ver algunos de sus fuegos artificiales aquí.

Fotografia Nocturna: Fuegos Artificiales

Saldando deudas...

El día que creamos este blog ya lo hicimos con la convicción de que somos unos perezosos, en fin, mas vale tarde que nunca, ahí va parte de mi deuda pendiente. Se agradecen puntos de vista que puedan ayudar a mejorar el resultado final.

F18 // Vel. 15 seg // 55mm // ISO 200

Bueno, pues paso a explicar un poquito como logré esta imagen. Por supuesto se necesita trípode y si se dispone de un disparador automático pues entonces mejor que mejor. En caso de no tenerlo se puede activar el temporizador de la cámara pero... (es cuestión de probar) He ido probando con distintas focales pero en cierto modo me gustaba el encuadre con la ciudad al fondo, ya que eso es lo que veo desde el balcón de mi casa :) La apertura en mi caso la he conjugado de modo que las lucecitas de la ciudad formasen estrellas y quedasen a tono de algún modo con los fuegos artificiales y bueno en relación a la velocidad es evidente que con un diafragma tan cerrado necesitaba recuperar luz a base de aumentar tiempo de exposición y un pequeño sacrifico de sensibilidad subiendo a ISO 200.

Ahora pienso que podría haberla mejorado con un encuadre en vertical, centrando solamente la atención en los fuegos artificiales, así podría abrir diafragma, ahorrarme ISO (que siempre viene bien) y tirar aumentado velocidad para así congelar los fuegos en el momento de la explosión sin que dejen ese rastro...

En fin, vosotros diréis, lo que está claro es que para adquirir experiencia con este tipo de fotografía es un poco complicado ya que es muy ocasional, y requiere buscar una buena ubicación, amen de ir armados con los elementos necesarios para ella,  al menos aquí en mi ciudad solo se ven estos fuegos dos veces al año, así que para repetirla...

La chuleta empleada no recuerdo de donde la saqué,  pero en San Google (que por siempre nos asista, amén) tenéis infinidad de tutoriales.

Necesito al menos 20 criticas ahí abajo en los comentarios, así que ya os las estáis currando y no creo que sea tarea muy difícil ;)

Nota:
Quisiera recordarle al Jefe, que todavía no ha subido su intentona respecto al tema, ni este, ni el de las nocturnas....  :p

¿PARA QUE SIRVE UN DIAFRAGMA CERRADO A TOPE?

Velocidad: 1/125; Apertura F22; Focal: 70mm; ISO 100; Modo M

En ambas llevaba el polarizador puesto, que en este ángulo no sirve pa na.

Eso me preguntaba yo, si rara vez cierro más de F8 ¿para qué leches serviría cerrar a F22? Con un agujerito tan pequeño no va a pasar ni pizca de luz y hasta en una siesta del mes de agosto vas a necesitar de un trípode para hacer la foto.

En esas andaba cuando recordé que Merce me había dicho en alguna ocasión que cerrara un poco más para que las luces de las farolas quedaran en forma de estrella.

Con todo este lio dando vueltas en mi pobre neurona y obligado a no demorar el asunto más allá de que esto se borrara del disco duro neuronal, busqué aplicación al tema a pesar de ser mediodía.

A lo que vamos, pensé yo que si cerraba a todo lo que diera el objetivo, igual sacaba una foto del sol con forma de estrella, y casi me estrello. Queda claro que aprovechas que el sol esté semioculto por una nube o te compras un filtro degradado de esos de grado 8.

Velocidad: 1/1000; Apertura F22; Focal: 24mm; ISO 100; Modo M

Kamasutra Antifotográfico ( NRM 18 )

Dicen que básicamente hay que sujetar la cámara con firmeza, usar las dos manos, pegar los codos al cuerpo, colocar la cámara contra la mejilla, aguantar la respiración...

Si algo hemos aprendido todos los que de vez en cuando hacemos alguna foto es que las reglas están para romperse y que lo que prima es la libertad.

He aquí algunos ejemplos de clásicas posturas "poco profesionales" a la hora de hacer una foto. Cotidiano pero curioso, esto es lo que NO debemos hacer.

FELICIDADES

y es que como hoy es el dia de San Juan, pues vamos a felicitar al JEFE de este humilde pero gran blog, que de SAN no se lo que tendrá, pero de Juan creo que lo tiene todo :)

FELICIDADES JEFEEEEEEEEEEEE!!!

de Merce y retos

Retos a mi...



Un paseo mañanero con la sola idea de retratar flores y ver si pescaba alguna libélula cerca del río. La idea principal era esa, la caza menor, pero hete aquí que al final he ido de caza mayor y sin sospecharlo.

Realmente este es mi primer encuentro cara a cara con una bicha, digo cara a cara y de tu a tu, y es que la tía ni se inmutó. Bien es verdad que ambas las dos hemos guardado las distancias, mas o menos una longitud focal de 250 mm, era obvio que sin conocernos de antes no estaba yo dispuesta a faltar a las enseñanzas de mis mayores y ponerme a entablar conversación con una completa desconocida.

Pues si, como esta menda es pobre de necesidad y no dispone de objetivos de esos pijos de color blanco (por cierto voy a pintar mi 55-250 de color blanco jijijiji, igual da el pego) había salido de casa con la idea de hacer macro con mi humilde 18-55 pero como que para eso hay que agacharse mucho (que las flores están muy bajas, ya podían crecer algo mas, caramba!) decidí cambiarme al tele. Nada, que encima de una piedra procedo a la operación y, una vez me vuelvo colocar la mochila para proseguir mi camino, miro a mi derecha y allí estaba ella, tan ricamente. Que ni caso me hizo la tía, estaba tomando el sol y tomando el sol se quedó a sus anchas.

Puesto que la buena culebrilla estaba decidida a posar, pues yo me dispuse a hacerle un buen reportaje, y así fué.

No quiso acompañarme para el resto del camino, sosa la tía...

P.D.
Si alguien se creía que yo me iba a amilanar ante un reto, se ha equivocado. Siempre lo afronto con energía, con decisión, con entereza, sin el mas mínimo ápice de duda...

Y, si alguien me ha visto dudar,
que hable ahora,
o que calle para siempre...

De Mariscos y Retos

Bueno gente, un mes después del reto lanzado por Juan, un mes muy largo en el que no he parado de mirar hacia el suelo, entre las ramas y entre los contenedores más hediondos en busca de los bichos más feos e imponentes, he aquí mi respuesta al reto.

Como soy buena persona he subido las fotos a un tamaño pequeño y manejable para no espantar al personal (en realidad es por no acojonarme yo) y que nos sigan visitando.

Juan, yo sé que tu boa de 8 metros era impresionante, pero dile que le meta un mordisco al macromolusco que aquí os presento. Yo creo que la culebrita no se lo soluciona ni con la dentadura de su abuela.

Y es que por si no os habéis fijado, tal ejemplar sin más ayuda que sus nobles pinzas fue capaz de reducir a todos sus compañeros de piscinita y ponerles pulseritas verdes (como se aprecia en la primera imagen) para que dejasen de tocar las castañuelas y pudiese bucear tranquilo.

No tuve tiempo de pensar en flashes, encuadres o posturas sexys. Tuve que disparar y salir espantao. He hecho lo que he podido Juan, otro día pónnoslo un poco más fácil anda.

De reptiles y retos

Como está el blog algo paradillo últimamente, aprovecho que en mi última escapada montañera, pude hacer un par de fotos que vienen al pelo para un reto que me habían propuesto hace un tiempo.
Pongámonos en situación. Caminando en plena montaña por un sendero dejado de la mano de Dios (creo que el último que pasó por aquí fue San Juan Bautista) en una curva del camino, de frente, mirándome, sin pestañear (es que me parece que no tienen pestañas), sin moverse un ápice de su posición, allí estaba ella (o él, no pude verle sus intimidades), una boa constrictor de no menos de 8 metros de largo (bueno igual alguno menos, ya se sabe que los andaluces exageramos un pelín) y no menos de 200 kg (la roca sobre la que estaba la había desmenuzado en arenisca, como se comprueba en la foto).
Pues bien, con este panorama por delante, que hubiera puesto en carrera al mismísimo Indiana Jones, un servidor, se colocó la gorra con la visera hacia atrás (así impongo más respeto), se armó de valor y coraje, armó la cámara con el macro y el flash, y retando a tan peligroso ejemplar de la naturaleza, me situé a escasos veinte cms. del animal, porque si hay que cumplir con un reto se juega uno la vida y lo que haga falta y disparé, no una, sino dos veces, acercándome más y más al peligro.
Los resultados son los que son, mejorables sí, pero yo no vuelvo a gastar otros pañales en semejante proeza, el campo es vuestro, ¡ale valientes!

Viajar al Pasado

Datos Exif: F4.9; 1/1000: 7,4 mm; ISO 64

Los Exif son de la foto de la derecha. Cuando saqué la de la izquierda todavía no se habían inventado tantas tecnicidades.

Pasad de tutoriales, trucos y programas de edición. Lo más fácil es viajar al pasado, rezar para que el lugar de la foto esté más o menos igual que en el presente, hacer la foto, revelarla, buscar a tu madre, que aún es una jovenzuela, e ingeniártelas para que se quede con la foto hasta el día de hoy. Con el paso de los años la humedad y el desgaste harán mella en la instantánea y te la dejarán gastada, sucia y con alguna grietecilla. Una delicia, vamos.

Ahora, una vez que has vuelto al presente, sólo tienes que ir a visitar a tus padres y pedirles la foto.

Ya tenemos la versión antigua y la versión moderna de una misma imagen. Fácil, ¿no?

Os dejo aquí el enlace pertinente para ir mirando lo de construir la máquina del tiempo. Como veréis está bastante resumidito.

Os deseo mucha suerte y buen hacer.

PD: para los más vagos también os dejo el enlace para comprar el Potochó. Sólo 1400 eurillos. ¡Casi ná!

Envejecer una fotografía.

Os voy a dejar un par de enlaces a modo de pista para que veais lo sencillo que es, pero sois vosotros los que debeis escoger como quereis envejecerla, ya que no a todas las fotografias les sientan bien arañazos, desaturados, manchas... ni tampoco necesariamente tiene porque llevar todos estos tratamientos una sola fotografia. El campo es amplio y la creatividad entra a formar parte directamente como elemento de primera mano y os aseguro que en la red navegan mil tutoriales sobre el tema.

Como envejecer una fotografia (Tutorial en Youtube)
Como envejecer una fotografia (Decamaras)

Os invito a que hagais una prueba y nos la enseñeis, yo os dejo la mia.

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F 7.1; 1/125; 20mm; ISO 100

AC/DC - Hail Caesar

Aspecto antiguo

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Exif: F8.0; 1/250; 30mm; ISO 2OO

Es habitual encontrarse fotos antiguas a las que se les ha corregido arañazos, pequeños rotos, virado al b/n, a sepia u otras tonalidades, incluso convertida a color.

Se trataba ahora de hacer justo lo contrario, partiendo de una foto actual, modificarla en otra que pudiera pasar por antigua.

Existen tantas posibilidades de llevarlo a cabo como personas se pongan a ello, de modo que en esta ocasión no voy a desgranar el cómo lo hice, en parte porque no recuerdo el proceso completo sino que iba jugando con el conjunto de filtros que te ofrece photoshop y la creatividad.

Te invito a que pruebes, deja volar tu imaginación y comparte tus logros.

TODO LO USTED QUISO SABER Y NO SE ATREVIO A PREGUNTAR SOBRE FOTOS PANORAMICAS DE 360º

Hola queridos colaboradores y seguidores en general. Hecho mano de los temas pendientes y este me viene a pelo pues coincide con mi post. Realmente no tengo conocimientos de panóramicas , pero si que sabia que se trataba de hacer varias tomas de un mismo tema, teniendo cuidado para que encajaran como un puzle para despues meterlo todo en el photomerge del photosop, darle al botón del automático, y esperar el resulato. Para hacer esta foto primero utilicé la reflex e intenté encjar a ojo de buen cubero.Mi  duda fue donde colocarme. Había dos opciones:
1.-colocarme a la izquierda y foto, luego en el centro y foto ,y a al derecha  y foto.
2.-colocarme en el centro y girar el objetivo unos 45ª a la izquierda y foto, luego perpendicular al centro y foto, y luego derecha 45º. (Espero estar siendo lo bastante gráfico).

Cuando las meti al photosop y vi el resultado, por cierto las meti en Raw i me genero un fichero de doscientos y pico megas, bueno ... el resultado: un huevo y una patata, pues el photosop a  la hora de unirlas se comía media palmera, o un trozo de estanque o ya no me acuerdo... pero era imposible de recortar. Entonces se me ocurrio tirar de una compacta de "altos vuelos" que tiene una función guia de panorámicas por lo cual fue fácil encajarlas con precisión. Me coloqué en el medio y utilicé la segunda técnica. Despues del procesado estaba perfectamente encajada pero mareaba solo verla. Supongo que el tema al tener el estanque circular no es lo má apropiado para panorámicas de 360. Así que viendo el resultado eché mano de la transformación libre (distirsionar, perspectiva...). así que estirando un poco de allí y encogiendo de acá resulto lo que estási viendo. Nada más, si alguien tiene una explicación más técnica que la exponga por favor. Espero que haya sido una explicación de vuestro interés

¡¡¡Felicidades jefa!!!

Abstracción – Solución

Bueno, la verdad es que os habéis mojado eh? no se puede decir que no, y ahí ahí anduvo Sergio muy acertado con la solución y Cris que casi se puede decir que ha dado en el clavo.

Pues si, son fuegos artificiales, pero es evidente que no se trata ni de una foto bien hecha, ni mucho menos de creatividad, esta claro que es una foto mal realizada. Y es que nunca hice fotos de estos motivos que resultan tan llamativos y que quedan muy muy bien, a mí, me gustan mucho, pero... lo veo un pelin difícil.

El premio (yo es que soy muuuuuuuuuy mala) era que el que acertase iba a poner un tutorial de como hacer fotos a fuegos artificiales, pero... no quiero que me tengáis manía tan pronto jajaja, que no, que es bromita todo :)))

Bueno, pues ahí van unos consejitos, yo voy a volver a intentarlo, desde luego y si alguna me sale bien, prometo subirla. Animaros!

He intentado hacer un tuto de producción propia pero creo que no va a ser comparable con este que he encontrado y que está fantásticamente explicado, os recomiendo su lectura.

14 Fantasticos Consejos para Fotografiar Fuegos Artificiales

A ver quien es el primero en subir una estupenda foto de fuegos artificales!!!

¡¡Oh Dios, tengo manchas en el sensor!!

Recorte al 100% de la zona de los ovnis

Me complace estar acompañado en este blog de tan buenos observadores, y sí, no andáis tan desencaminados como yo en la anterior.
La foto como bien dice mi compi Carolina no reúne más misterio que localizar las manchas en el sensor de mi cámara que como podéis comprobar le hace falta una buena limpieza.
La era digital nos ha traído bastantes ventajas respecto a la analógica (la de euros que nos ahorramos en carretes) pero también algunos inconvenientes: el sensor de las cámaras digitales es propenso a capturar imágenes, pero también partículas de polvo.
El simple hecho de cambiar de objetivo, supone abrir una puerta a la suciedad, de modo que tarde o temprano por mucho esmero que pongas en el asunto acabarán por aparecer los “monstruitos”.
Son pequeñas, en la mayoría de las ocasiones inapreciables a simple vista, otras veces se camuflan entre los elementos de la imagen y solo aparecen si ampliamos la foto al 100% y miramos sobre zonas homogéneas de luces (cielo) y cerramos el diafragma a valores altos.
Cualquiera puede comprobar el estado de limpieza de su cámara. Para ello escoge el modo de disparo AV, coloca el diafragma más alto que permita la combinación cámara/objetivo (en mi caso F22), enfoca al infinito (mejor si colocas el objetivo en modo manual) y apunta a una zona del cielo donde no haya nubes (difícil estos días), dispara y ya tienes la prueba del algodón.
En photoshop, aplícale simplemente imagen/ajustes/niveles automáticos. Amplia la visión al 100% y si los hay verás los meteoritos.
Si tienes una compacta estás de suerte. Tú no cambias de objetivo y por lo general los fabricantes las venden como herméticas.
Dejando al margen el modo de limpieza que daría para mucho, os recordaría que algunas cámaras poseen un sistema de auto limpieza incorporado (aunque parte de los usuarios dicen que deja bastante que desear), o bien una vez que has terminado la sesión de fotos y antes de guardar la cámara hasta la próxima, unos soplidos de aire con una pera, no acabarán con todas las motas, pero algunas desaparecerán.
Eso es todo amigos, os dejo que tengo que ponerme a ‘fregotear’ mi sensor, y si alguno de vosotros andáis bien del corazón y gustáis de sensaciones fuertes, haced la prueba.Igual descubrís algún OVNI no deseado :)

¿Y de esto que me decís?

Me toca mi turno, y os dejo con esta fotejo que tenía a mano, Vds. dirán
dos pistas:
UNA. como no podía ser menos, F22; ISO 100; 70mm; 1/40; modo AV
DOS. Al contrario que la foto de Johnny en esta ocasión es una foto que nuestras cámaras pueden hacer, pero, la de aquellos foteros de las emulsiones/películas no podían
¿que será, será?

VISTAS DESDE LA VENTANA DE LES GRAS

Hola queridos colaboradores, para cuando resolvamos el misterio de la abstracción os dejo esta curiosidad. Se trata de la fotografia más antigua que se conserva,  aún no se havia inventado el negativo, así que se registró en un soporte tratado con emulsiones de sales plata y solo existe esta copia. Pero aparte de esto,¿ veis en la fotografía algo que os llamé la atención que no es normal y  que seria imosible en una foto actual?

ps. para el que no lo sepa no vale mirar el solucionario de la wiki

abstraccion

No, no me he vuelto loca, pero si un pelin mala y maliciosa, es lo que tiene ser un poco meiga, os propongo que adivineis que es esto.

Seguro que lo sabeis y espero ver al menos tres propuestas ahí abajo en los comentarios y como tambien se que sois la mar de creativos, pues pondreis a funcionar TODAS las neuronas disponibles. Es facil, muy facil, vamos, que facilisimo :)

en el muro: ira (IV)

Pink Floyd - Another Brick In The Wall(Part 3)

En el muro: El Inicio (II)

En el muro: Tirania (III)

En el muro: Pasado y presente (V)

Diafragma cerrado: ¿mas profundidad de campo?

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f 3.5 //1/320 (foto 1) ...//...f 22 // 1/10 (foto 2)

Me parece un poco fuerte copiar de Juan... pero es que no sé que poner. Lo ha puesto todo él...

No voy a hablar de diafragma, de como fotografiar paisajes, ni de lo que es la profundidad de campo... cuando a uno se le va la inspiración no hay tu tia! pero es que mi colega ademas lo ha explicado tan bien...

Así que me voy a tomar la libertad de publicar mi experimento.
Y ahora los recortes:

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Diafragma cerrado: ¿más profundidad de campo?

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Quién de nosotros no ha leído en más de una ocasión que si quieres conseguir en un paisaje mucha profundidad de campo hay que cerrar el diafragma a tope.
En realidad es una verdad a medias, no descubro nada nuevo, simplemente que a veces tratamos de simplificar demasiado a la hora de aseverar parámetros fotográficos. Veamos un ejemplo.
Las dos siguientes fotografías mantienen un mismo encuadre, una misma focal: 50mm, y un mismo ISO:100
La diferencia entre ellas es la abertura. Una de ellas está tomada a F11 y 1/125, la otra a F2.8 y 1/2000.
A muy pocos de nosotros se nos pasa por la cabeza tomar una foto de un paisaje a F2.8, entendemos que ese es un diafragma propio de retratos, con el que conseguiremos desenfocar el fondo, pero ¿serías capaz de averiguar cuál de las dos tomas está hecha con este diafragma tan abierto?, ¿aprecias desenfoque en el fondo? (puedes ayudarte de los recortes inferiores).
Entiendo que no hay necesidad de cerrar tanto, además a F11 la velocidad será tan baja que ronda los límites de la trepidación, mientras que con un F menor (más abierto) obtendremos igual profundidad de campo con una velocidad mayor, lo cual siempre será una ayuda para nuestro pulso.
A la hora de hacer estas dos fotografías hay un factor añadido de importancia: la hiperfocal, Merce, te toca el turno

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